50 grans artistes de concepte, animació i desenvolupament de jocs

Taula de continguts:

50 grans artistes de concepte, animació i desenvolupament de jocs
50 grans artistes de concepte, animació i desenvolupament de jocs
Anonim

No hi ha cap artista a la història que no s'hagi inspirat en els gegants creatius que els van precedir. Estar exposat a (i estudiar) el treball d'artistes passats i contemporanis és un pas crític en el creixement de qualsevol artista jove.

A partir de l'anàlisi de grans obres d'art et comença a fer-te una idea de què funciona i què no. És una de les maneres més fàcils (i més agradables) d'aprendre algunes de les regles bàsiques de composició, il·luminació i disseny.

Si bé mirar imatges boniques no t'ensenyarà la part tècnica dels gràfics per ordinador (CG), t'ajudarà a treure el màxim profit de les teves eines i programari.

Image
Image

Llegendes de la indústria

Abans d'arribar als nois que treballen avui a CG, aquí teniu alguns dels líders que han ajudat a donar forma al disseny d'entreteniment en el que és avui:

  • Will Eisner i Jack Kirby - Potser els principals progenitors del gènere del còmic.
  • Frank Frazetta - Un dels pintors fantàstics més grans de tots els temps. Sens dubte, el més famós.
  • Frank, Ollie i els nou vells: els animadors llegendaris de l'època daurada de Disney.
  • Jean "Moebius" Giraud - Una de les ments visuals més imaginatives que mai han caminat per aquesta Terra.
  • Syd Mead - Blade Runner & Aliens: què més hi ha per dir? Ah, sí, probablement és el millor il·lustrador futurista de tots els temps.
  • Ralph McQuarrie - L'home que va dissenyar Star Wars. Realment no es fa més llegendari que això.
  • Stan Winston - El déu del maquillatge i dels monstres.

Disseny conceptual/Artistes 2D

Aquesta llista reflecteix un interès pel disseny ambiental, però val la pena explorar-la si els vostres interessos són diferents.

  • Adam Adamowicz - L'artista conceptual de Bethesda recentment mort darrere de Skyrim i Fallout 3. Tenia un estil propi.
  • Noah Bradley - Artista ambiental amb un talent per a la il·luminació espectacular.
  • Ryan Church: medi ambient i disseny de vehicles.
  • James Clyne - Disseny mecànic i ambiental.
  • Dylan Cole: un altre artista d'ambient de primer nivell.
  • Thierry “Barontierie” Doizon - Generalista, molt pintoresc.
  • Cecil Kim - Entorns.
  • James Paick - Disseny de l'entorn.
  • Dave Rapoza - Artista de personatges amb habilitats de renderització amb el mateix Frazetta.
  • Scott Robertson - Disseny industrial, vehicles, mecànics.
  • Andree Wallin - Un dels nostres preferits. Principalment entorns i mats.
  • Feng Zhu: artista de l'entorn absurdament prolífic amb un estil fresc i solt.

Artistes 3D

D'acord, aquí teniu l'esdeveniment principal! Òbviament, hi ha milers d'artistes 3D professionals, per la qual cosa és impossible enumerar ni tan sols una fracció dels bons. Alguns d'aquests nois es troben entre els artistes més coneguts de la indústria:

  • Alex Alvarez - Escultura de criatures, fundador de Gnomon i una de les persones directament responsables de la riquesa de bons entrenaments de CG en línia que gaudim avui.
  • Allesandro Baldasseroni - La seva peça, "Toon Soldier", és meravellosa.
  • Pedro Conti - Un treball estilitzat realment fantàstic.
  • Marek Denko - Un dels déus regnants del fotorealisme.
  • Cesar Dacol Jr - Escultura de criatures.
  • Joseph Drust - Coses boges de ZBrush de superfície dura.
  • Scott Eaton - Escultura d'anatomia clàssica, ecorche. El seu estil d'anatomia és probablement el nostre favorit a la indústria.
  • Tor Frick: un artista de low-poly/optimització. Recentment ha fet onades, creant un nivell de joc increïble amb un sol full de textura de 512 píxels.
  • Hanno Hagedorn: el seu treball per a Uncharted 2 és al·lucinant.
  • Andrew Hickinbottom - Pinups de CG en abundància!
  • Kevin Johnstone - Artista ambiental extraordinari de Gears of War.
  • Ryan Kingslien - Instrucció d'anatomia.
  • Stefan Morell - Els seus entorns industrials són estel·lars. A més, és un gran artista de textures.
  • Mike Nash - Un munt de peces impressionants de superfície dura. (NSFW)
  • Neville Page - Escultura conceptual/disseny de personatges (Avatar, Tron, Star Trek).
  • Scott Patton - Concepte d'escultura/disseny de criatures (Avatar, John Carter). Ell i Neville van obrir el camí per a ZBrush com a eina de disseny.
  • Victor Hugo Queiroz - Un dels millors modelistes de dibuixos animats que hi ha!
  • Wayne Robson: artista de Mudbox i ambient, escriptor de connectors i instructor de FXPHD.
  • Jonathan Romeo: un treball de personatges realment encantador.
  • Rebeca Puebla: models estilitzats representats de manera molt realista.
  • Jose Alves de Silva - També un dels millors modelistes de dibuixos animats que hi ha! (De debò, és impossible triar entre aquests dos nois).
  • Manano Steiner - El seu estudi de Richard McDonald de fa uns anys és una de les nostres peces preferides de ZBrush mai.

Artistes/Il·lustradors tradicionals

I, per fer una bona mesura, aquí teniu alguns artistes meravellosos als quals els agrada fer coses una mica més tradicionals:

  • Max Bertolini - Il·lustració de fantasia, molt en la línia de Franzetta.
  • John Brown - Escultura de maquetes.
  • James Gurney - Il·lustració de fantasia, creador de Dinotopia i autor de dos llibres d'art molt bons.
  • Stephen Hickman - Il·lustració de fantasia i ciència-ficció.
  • John Howe - Vegeu més amunt (El Senyor dels Anells).
  • Alan Lee - Il·lustració de fantasia, dissenyador clau del Senyor dels Anells.
  • Richard MacDonald - Escultura clàssica meravellosa i meravellosa.
  • Jean Baptiste Monge - Il·lustració de fantasia capritxosa.
  • Jordu Schell - Escultura de maquetes tradicional/al·lucinant.

Recomanat: