Tots els gràfics estan formats per un o més elements de disseny gràfic. Són components com el color, el tipus i les imatges, a diferència dels principis de disseny com l'equilibri, el punt focal i l'ús de l'espai en blanc. No totes les peces incorporen tots els elements; per exemple, les línies i les formes poden proporcionar equilibri sense una foto.
Formes
Des de pictogrames antics fins a logotips moderns, les formes són l'arrel del disseny. Poden ser geomètrics (quadrats, triangles, cercles) o orgànics i de forma lliure (qualsevol cosa). Poden tenir corbes suaus, angles aguts i tot el que hi ha entremig.
Les formes són els cavalls de batalla del disseny gràfic, que us permeten:
- Estableix dissenys.
- Crea patrons.
- Emfasitzen parts d'una pàgina.
- Definiu límits connectant o separant parts de la pàgina.
- Creeu moviment i flux, guiant l'ull d'un element a un altre.
- Interacciona per crear elements addicionals, per exemple, creant una forma amb text en una pàgina.
Amb programari de gràfics com Adobe Illustrator, Photoshop i el GIMP gratuït, crear i manipular formes és més fàcil que mai.
Línies
Les línies divideixen l'espai, dirigeixen l'ull i creen formes. En el seu nivell més bàsic, les línies rectes dels dissenys separen el contingut, com ara les revistes i els diaris i els llocs web. Els dissenyadors poden anar molt més enllà, per descomptat, amb línies corbes, de punts i en ziga-zaga utilitzades com a elements definidors i com a base per a il·lustracions i gràfics. Els especialistes en gràfics combinen sovint línies amb tipus.
Una tècnica habitual és utilitzar una línia implícita per guiar altres elements al llarg del seu recorregut, com ara escriure en una corba.
Color
El color evoca una emoció profunda i un dissenyador pot aplicar-se a qualsevol altre element. Els usos del color són gairebé infinits; per exemple, el color pot destacar una imatge, ajudar a transmetre informació, emfatitzar un punt, millorar el significat i indicar el text enllaçat en un lloc web.
La teoria del color, en part, depèn de la roda de colors, una cosa que tots hem vist a l'escola amb els seus colors primaris vermell, groc i blau i les seves relacions entre ells. L'ús del color requereix una comprensió més que només barrejar-los; les propietats del color com ara la tonalitat, l'ombra, el to, el to, la saturació i el valor es combinen en diversos models de color, per exemple, CMYK (anomenat model subtractiu) i RGB, un model additiu.
Tipus
En el disseny gràfic, l'objectiu no és simplement col·locar text en una pàgina, sinó comprendre'l i utilitzar-lo de manera eficaç per afavorir els objectius de la peça. Entren en joc els tipus de lletra (tipus de lletra), la mida, l'alineació, el color i l'espaiat. Els tipus de lletra es divideixen generalment en famílies de tipus, com ara Times i Helvetica.
Els dissenyadors també utilitzen la lletra per crear formes i imatges, comunicar un estat d'ànim (càlid, fred, feliç, trist) i evocar un estil (modern, clàssic, femení, masculí), i això és només per començar.
Entendre el tipus és tot un art en si mateix; de fet, alguns dissenyadors es dediquen exclusivament al disseny de fonts. Això requereix un coneixement expert de termes de tipus com ara kerning (l'espai entre lletres), interlineat (l'espai entre línies) i seguiment (l'espai global entre tipus d'una pàgina). A més, el tipus té la seva pròpia anatomia que els dissenyadors han d'entendre per dissenyar amb tipus de lletra de manera eficaç.
Art, il·lustració i fotografia
Una imatge potent pot fer o trencar un disseny. Les fotografies, les il·lustracions i les obres d'art expliquen històries, donen suport a idees, evoquen emocions i criden l'atenció del públic. Les fotos sovint tenen un paper important en la marca, de manera que la seva selecció és important.
Alguns dissenyadors gràfics creen aquesta obra pel seu compte. Un dissenyador també pot encarregar a un artista o fotògraf, o comprar fotos d'una de les moltes cases de fotos.
Textura
La textura pot ser tàctil (la superfície real d'un disseny) o visual. En el primer cas, un espectador pot sentir la textura físicament, fent-la diferent dels altres elements del disseny. El paper i els materials utilitzats en el disseny d'envasos creen aquesta textura. En el segon cas, l'estil implica textura. Els gràfics rics i en capes poden crear una textura visual que reflecteixi la textura real o en creï la impressió general.
La textura es pot aplicar a qualsevol altre element d'un disseny. Pot fer que el text sembli tridimensional, florit, enfonsat o irregular. La textura pot fer que una fotografia sembli tan llisa com el vidre o s alti com una serralada. De fet, la textura forma part de tots els dissenys gràfics perquè tot té una superfície, ja sigui física o percebuda.
El dissenyador hàbil combina aquests elements de manera que es contrasten i es complementen per ajudar a que la peça assoleixi l'objectiu final: enviar un missatge, crear una emoció i/o provocar acció.
