Els orígens o el disseny gràfic són anteriors a la història registrada. Des de l'antic gargot de coves fins als primers desenvolupaments en la impressió fins a l'aparició d'estils diferents en el disseny durant el segle XX, aquí teniu una cronologia de l'evolució del disseny gràfic.
Primeres innovacions en comunicació visual i impressió
15, 000 – 10, 000 aC: pictogrames i símbols a les coves de Lascaux al sud de França representen la primera comunicació visual coneguda.
- 3600 aC: els monuments Blau, que es creu que provenen de l'Iraq modern, es consideren l'artefacte més antic conegut per combinar paraules i imatges.
- 105 AD: l'oficial del govern xinès, Ts'ai Lun, té el crèdit d'inventar el paper.
- 1045 AD: Pi Sheng, un alquimista xinès, inventa els tipus mòbils, que permeten col·locar caràcters individualment per imprimir-los.
- 1276: la impressió arriba a Europa amb una fàbrica paperera a Fabriano, Itàlia.
- 1450: se li atribueix a Johann Gensfleisch zum Gutenberg el perfeccionament del sistema per imprimir tipus als llibres.
- 1460: Albrecht Pfister es converteix en el primer a afegir il·lustracions a un llibre imprès.
Canvis revolucionaris a la tipografia
- 1470: Nicolas Jenson, considerat un dels dissenyadors de tipus de lletra més grans de la història, estableix un nou estàndard per al tipus romà.
- 1530: Claude Garamond obre la primera foneria de tipus, desenvolupant i venent tipus de lletra a impressores.
- 1722: es desenvolupa la primera lletra Caslon Old Style, que es va utilitzar més tard per a la impressió de la Declaració d'Independència.
La revolució industrial
- 1760: comença la revolució industrial i prepara les bases per als avenços en la producció de disseny gràfic.
- 1796: l'autor Aloys Senefelder desenvolupa la litografia, el primer mètode d'impressió "planogràfica", que utilitzava una superfície plana i va crear les bases per a la impressió òfset moderna.
- 1800: Lord Stanhope inventa la primera impremta feta de totes les peces de ferro colat, que requeria una desena part de la mà d'obra de les premses anteriors i duplicava la possible mida del paper.
- 1816: el primer tipus de lletra Sans-serif apareix en un llibre.
El disseny pren el seu propi
- 1861: Williams Morris, una figura molt influent en la història del disseny, crea la seva empresa de decoració artística.
- 1869: N. W. Ayer & Son, considerada la primera agència de publicitat, és pionera en el contracte obert i utilitza belles arts en disseny.
- 1880: el desenvolupament de la pantalla de mitges tintes permet imprimir la primera foto amb una gamma completa de tons.
- 1890: comença el moviment Art Nouveau, que s'obre camí en tot tipus de disseny comercial i va utilitzar tot tipus d'arts.
Emergeixen estils de disseny modern
- 1900: sorgeix l'estil de disseny futurista, deixant de banda les característiques tradicionals i concentrant-se en línies rectes i agudes.
- 1910: s'ha desenvolupat l'estil modern modern, que utilitza fotos en lloc d'il·lustracions i formes geomètriques minimalistes.
- 1910: el realisme de l'heroi està influenciat per les guerres mundials, depenent en gran mesura d'il·lustracions realistes de persones i d'un missatge fort (per exemple, Rosie the Riveter).
- 1919: obre l'escola de disseny Bauhaus a Alemanya.
- 1920: l'art déco, amb les seves geomètriques atrevides i els seus colors d' alt contrast, es converteix en corrent.
Estils Segueix de prop la cultura popular
- 1932: la tipografia Times New Roman ha estat creada per Stanley Morrison i encarregada pel Times of London.
- 1940: l'estil de disseny suís fa èmfasi en l'espai negatiu, els dissenys asimètrics i l'ús intensiu del tipus Sans-serif.
- 1945: sorgeix el moviment tardà modern, deixant caure els dissenys convencionals per a dissenys més geomètrics.
- 1947: el llegendari dissenyador gràfic Paul Rand publica el seu primer llibre, Thoughts on Design, que influirà en els dissenyadors moderns durant les properes dècades.
- 1950: sorgeix el kitsch, que posa l'accent en l' alt contrast, els colors atrevits, les imatges fantàstiques i les il·lustracions de persones amb una posició espectacular, que eren populars als pòsters de pel·lícules de l'època.
- 1957: Max Miedinger ha desenvolupat Helvetica i es converteix ràpidament en una tipografia popular i estàndard.
- 1959: la revista Communication Arts publica el seu primer número i ràpidament es converteix en un estàndard del sector.
- 1968: inspirat en les al·lucinacions, sorgeix l'estil psicodèlic amb remolins, fonts fosques transformades en formes i colors brillants.
- 1970: les il·lustracions que giraven al voltant de collages i elements superposats es van fer populars en el moviment postmodern.
La revolució digital
- 1990: es publica la primera versió d'Adobe Photoshop, que suposa una revolució en la manera de treballar dels dissenyadors gràfics.
- 2000: sorgeix el disseny grunge, que utilitza textures rugoses per representar una sensació arenosa.
- 2010: sorgeix el que es va conèixer com l'estil Flat, que posa èmfasi en colors brillants, formes minimalistes bidimensionals, línies nítides i un ús generós de l'espai negatiu.
- 2016: l'estil suís abstracte continua la tendència minimalista, distorsionant i deconstruint els dissenys de maneres que semblen aleatòries.
- 2017: els cinemagraphs, fotografies on es fa un petit moviment, sorgeixen per captar l'atenció dels espectadors en el desordre del màrqueting a la pantalla.
