Clau per emportar
- Loopy Pro repensa com una aplicació de música pot funcionar a qualsevol plataforma, no només a iOS.
- Loopy Pro costa 30 dòlars i ofereix un model d'actualització únic.
-
El desenvolupador de Loopy Michael Tyson va iniciar l'escena musical d'iOS amb AudioBus el 2012.
El desembre de 2012, el desenvolupador d'aplicacions Michael Tyson va canviar el món dels músics d'iOS amb Audiobus. Avui, amb el llançament de la seva nova aplicació Loopy Pro, això està a punt de tornar a passar.
Loopy Pro és la successora de Loopy, l'aplicació d'actuació en directe que va fer famosa el duet acapella de Jimmy Fallon i Billy Joel el 2014. És una aplicació que us permet gravar i reproduir pistes d'àudio, afegir efectes i organitzar-les en una línia de temps. Loopy va canviar completament la forma en què es feia la música, aportant la fluïdesa de l'actuació en directe a la producció d'estudi; Loopy Pro fa el mateix per a iOS. Una persona va crear l'aplicació, que és la norma per a les aplicacions per fer música d'iOS. La tendència ha donat lloc a un parc infantil fèrtil i experimental que no s'assembla gens a l'antiga manera de fer les coses d'escriptori.
"Si teniu una idea per a una aplicació i voleu guanyar diners amb ella, iOS és la millor, si no l'única opció", va dir Giku, desenvolupador de l'aplicació de música per a iOS Drambo, a Lifewire per missatge directe. "[És una] plataforma fantàstica i madura [sense] pirateria, [amb] una gran comunitat afamada d'aplicacions noves. Crec que per això l'iPad es va convertir en un imant que va atraure els desenvolupadors independents a fer realitat les seves idees més estranyes i convertir-les en el seu mitjà de vida.. Aquesta història també parla de mi."
Historia d'origen
Quan Apple va llançar una versió de la seva aplicació Digital Audio Workstation (DAW) GarageBand per a l'iPad el març de 2011, va funcionar al buit. Les aplicacions de música no tenien manera de parlar entre elles. No pots gravar l'àudio d'una aplicació en una altra, per exemple.
Volia fer alguna cosa que la gent pogués fer la seva.
El 2012, l'AudioBus de Tyson ho va solucionar. Era una taula de mescles virtual que us permetia canalitzar l'àudio d'una aplicació a una altra. Va funcionar posant a disposició un fragment de codi que altres desenvolupadors podien incloure a les seves aplicacions. Dir que això va revolucionar la creació de música d'iOS seria un eufemisme. Fins i tot Apple va veure la seva importància i, en comptes de prohibir aquesta solució intel·ligent a l'App Store, va afegir Audiobus a GarageBand.
Després, amb el llançament d'iOS 7 el 2013, Apple va afegir la seva pròpia versió inferior d'AudioBus, anomenada Inter-App Audio. Audiobus ho va incorporar i AudioBus continua a GarageBand avui.
Audio Units, AUM i Drambo
El següent capítol de la creació de música a iOS és la unitat d'àudio (AUv3), introduïda amb iOS 9 el 2015. Es coneixen com a "connectors" a les DAW d'escriptori i afegeixen funcionalitat a l'aplicació amfitriona. Poden ser efectes d'àudio o MIDI, instruments o utilitats.
Les unitats d'àudio són fantàstiques perquè s'integren amb l'amfitrió. Obriu el vostre projecte, i és precisament on el vau deixar. No cal que inicieu un munt d'aplicacions separades i connecteu-les cada vegada que vulgueu fer música.
La raó final de la història d'èxit d'AUv3 és que, en comparació amb l'escriptori, les aplicacions d'iOS són molt barates. Normalment podeu recollir Audio Units per uns quants dòlars. Fins i tot les AU més cares, com les del desenvolupador de connectors d'escriptori FabFilter, només costen 40 dòlars, mentre que els equivalents exactes a l'escriptori oscil·len entre els 109 i els 269 dòlars.
Les Audio Units existeixen a l'escriptori i fins i tot poden ser compatibles entre iOS i Mac. Tanmateix, la seva utilitat de mida mossegada va trobar una casa perfecta a l'iPad i l'iPhone, i la seva casa espiritual és una aplicació anomenada AUM pel desenvolupador d'iOS Kymatica. I Kymatica és, com potser haureu endevinat, una sola persona: Jonatan Liljedahl.
Li vaig preguntar per què els desenvolupadors independents tenen tanta presència a l'escena musical d'iOS.
"Crec que els desenvolupadors independents comparteixen un entusiasme i una inversió personal en música i tecnologia musical que sovint els inspiraran i guiaran en el seu treball i desenvolupament d'aplicacions fantàstiques", va dir Liljedahl a Lifewire per correu electrònic.
El desenvolupador de Loopy Pro Tyson creu que el pes de les empreses més grans fa que sigui més difícil desenvolupar-se per a una plataforma més nínxol. "Tantes grans [empreses] han intentat apropar-se a la plataforma, però tenen aquest pes massiu d'estar a l'escriptori", diu Tyson. "I crec que és difícil passar d'un a l' altre."
AUM probablement ha tingut un impacte encara més gran que AudioBus a l'escena musical d'iOS. El concepte és senzill: podeu allotjar connectors AUv3 a l'aplicació, connectant-los els uns als altres i deixant-los controlar els uns als altres.
A continuació, podeu encaminar l'àudio i el MIDI a qualsevol lloc, com ara connectar cables en un estudi de gravació. AUM també s'integra amb controladors de maquinari i groove-boxes. És possiblement la peça de programari musical més flexible que hi ha i que molts músics desitjarien que existissin al Mac. Realment és únic, però no et permet gravar ni manipular àudio.
L' altra aplicació que hem d'esmentar és Drambo. És impossible resumir ràpidament, però la descripció de l'App Store diu que és un "groovebox modular i un entorn de processament d'àudio". És un seqüenciador i sampler, però el desenvolupador, Giku, també ha inclòs tots els components necessaris per construir els teus propis instruments electrònics. És com el Minecraft de les aplicacions de música.
Drambo també allotja unitats d'àudio, però les assimila al seu entorn. Drambo pot ser intimidant al principi, però de nou, és únic. Drambo també funciona al Mac, però s'adapta molt millor a les pantalles tàctils de l'iPad i l'iPhone. I, com totes les altres aplicacions d'aquí, és el treball d'un sol desenvolupador.
Obra mestra de Loopy
El primer nom en clau de Loopy Pro era "Loopy Masterpiece", i aquesta és una descripció justa. En el seu aspecte més bàsic, Loopy Pro funciona com un looper. Enregistreu un fragment d'àudio en un dels donuts de la marca registrada de Loopy i continua fent un bucle mentre reproduïu una altra cosa. Però també incorpora elements d'AudioBus i AUM, de manera que podeu allotjar qualsevol unitat d'àudio mentre encamineu el seu àudio a qualsevol altra unitat d'àudio.
Llavors es torna salvatge. Podeu arrossegar controls lliscants i botons al llenç de Loopy Pro i assignar-los funcions. Poden en solitari o silenciar un clip o tallar-lo en rodanxes que podeu activar des d'una graella de botons. L'alegre grup de provadors beta de Loopy Pro ha creat una varietat bastant sorprenent d'aquests dissenys personalitzats, tots els quals es poden exportar i compartir amb altres usuaris.
Crec que els desenvolupadors independents comparteixen un entusiasme i una inversió personal en música i tecnologia musical que sovint els inspiraran i guiaran.
Fins i tot podríeu crear un disseny amb l'únic propòsit de controlar altres maquinari musicals mitjançant MIDI. No és exagerat dir que Loopy Pro, en gran mesura, et permet crear la teva pròpia aplicació de música personalitzada.
"Es basa en el fet que tothom vol fer-ho a la seva manera", diu Tyson. "Així que volia fer alguna cosa que la gent pogués fer la seva."
Però no ha deixat de banda el públic bàsic de la seva aplicació anterior: els loopers en directe.
Si has vist artistes en bucle en directe, coneixeràs com comencen amb un únic bucle i a partir d'aquí es construeixen. L'actuació en bucle en directe de KT Tunstall al programa de televisió de la BBC Later…with Jools Holland s'acredita àmpliament com el punt en què el loop en directe es va disparar.
Però els bucles com aquest són limitats. Sovint, l'audiència s'ha d'asseure durant la seva acumulació mentre construeix les parts, una per una. Però Loopy Pro us permet establir no només seccions prefabricades en una línia de temps (percussió, per exemple), sinó també deixar caure "caixes" de gravació en blanc a aquesta línia de temps. Així, quan arriba el cor, per exemple, el músic pot interpretar el paper dins d'aquesta caixa, i llavors no l'haureu de tornar a escoltar fins al següent cor.
Això fa que siguin més complexos i interessants arranjaments que alhora són més fàcils de construir sobre la marxa. I Loopy Pro també funciona amb controladors MIDI externs, la qual cosa significa que un cop configurat i realitzat, no cal que toqueu la pantalla. Podeu utilitzar pedals senzills o reixetes complexes il·luminades per LED com el Novation Launchpad Pro, un controlador dissenyat per a Ableton però perfectament integrat amb Loopy Pro des del principi.
He estat provant l'aplicació beta durant els darrers dos mesos i s'ha convertit en una cosa força increïble. Com a músic aficionat, he utilitzat principalment Ableton Live i algunes caixes de música de maquinari. Però ara trobo que Loopy Pro sovint és la millor opció per a gairebé tot.
Això depèn de l'aplicació, és clar, que és bonica. Però també depèn de la comunitat que l'envolta. Loopy Pro no seria res sense totes aquelles unitats d'àudio i els desenvolupadors independents que les fan i venen. És possible que l'iPad no tingui res com Ableton Live o Apple's Logic Pro, però no els necessita. iOS és la seva pròpia plataforma de música florida, experimental, gratificant i sovint deliciosa.
I Loopy Pro és el següent capítol d'això.
