És estrany que una sola fotografia capti una escena exactament com es pretenia. Hi ha algunes excepcions, com ara les fotos de retrat fetes dins d'un estudi, on la il·luminació, els fons, la posició de la càmera i fins i tot les poses estan sota un gran control. Afortunadament, hi ha molts programes d'edició d'imatges i aplicacions mòbils plenes d'eines per ajudar-vos a millorar les vostres fotos.
Aquestes són les principals habilitats/tècniques d'edició de fotos per aprendre:
- Retall i regla dels terços
- Giratant
- Aplicació de capes d'ajust i màscares
- Correcció de color i saturació
- Afilat
Els millors resultats vindran del programari d'escriptori/ordinador portàtil (per exemple, Adobe Photoshop CS/Elements i alternatives a Photoshop), tot i que algunes aplicacions mòbils per a Android/iOS també són bastant compatibles. Abans de començar, assegureu-vos de treballar en còpies de fotos i no en originals. No voleu sobreescriure/perdre accidentalment i/o permanentment les dades originals!
Retall i regla dels terços
A menys que estigueu planificant i capturant fotografies perfectes cada cop, hi ha moltes possibilitats que moltes de les vostres fotos es puguin millorar amb un retall. Encara que es considera una habilitat bàsica de manipulació d'imatges, l'ús de l'eina de retall és una de les maneres més efectives de dirigir l'atenció dels espectadors cap a on voleu que vagi.
Retallar una foto implica eliminar parts no desitjades (normalment exteriors) d'una imatge. És ràpid i senzill de fer, i els resultats poden convertir grans fotos en d'aspecte professional. Considereu:
- Retalla per millorar la composició/l'enfocament: Si el tema se sent petit i/o perdut dins de la imatge, retalla perquè ompli el marc: més subjecte, menys fons. O potser voldreu "apropar" una part específica del tema. De qualsevol manera, el canvi de perspectiva ajudarà a emfatitzar i crear un punt d'interès més clar per als espectadors.
- Retalla per eliminar detalls: Els elements que distreuen poden ser ombres capricioses, trossos d'escombraries, objectes no relacionats/desconeguts, fons excessius, espai no utilitzat/buit/poc interessant o qualsevol altra cosa que s'introdueix o no contribueix a l'esperit de la fotografia. Retallar és una solució fàcil, sobretot si aquestes distraccions es troben cap a les vores de la imatge.
- Retalla per canviar l'orientació/enquadrament: Quan feu fotos en aquest moment, és possible que ens oblidem de subjectar la càmera d'una manera que complementi el subjecte (és a dir, verticalment per a escenes altes/ objectes, horitzontalment per a escenes/objectes amples). Podeu aplicar un retall horitzontal a una imatge vertical o un retall vertical a una imatge horitzontal per canviar la perspectiva i crear una peça més forta.
- Retalla per canviar la relació d'aspecte: Les càmeres poden disparar amb diferents proporcions d'aspecte, que ofereixen diferents qualitats pel que fa al que una persona veu a la imatge (p. ex., un aspecte 4:3 la imatge de proporció és diferent d'un conjunt a 5:4 o 1:1). Retallar per a la relació d'aspecte també pot ser crucial quan es vol imprimir fotos a una mida específica per tal d'adaptar-se a un marc.
Un dels termes més comuns que s'escolta a la fotografia és la regla dels terços, que es relaciona amb la composició. Penseu en la regla dels terços com si superposeu una quadrícula de 3x3 (és a dir, línies de tic-tac-toe) a sobre d'una imatge: moltes càmeres digitals i programes d'edició de programari tenen això com a característica estàndard. Els estudis han demostrat que, quan mirem una imatge, els nostres ulls gravitaran naturalment cap als punts d'intersecció de la quadrícula. No obstant això, molts de nos altres acostumem a fer fotos amb els subjectes al centre del marc.
En activar la superposició de la Regla dels terços, podeu ajustar un retall perquè els subjectes/elements es col·loquin intencionadament al llarg de les línies i/o als punts d'intersecció.
Per exemple, a la fotografia de paisatges, és possible que vulgueu retallar una imatge perquè l'horitzó o el primer pla quedi al llarg d'una de les línies horitzontals. Per als retrats, potser voldreu col·locar el cap o un ull en un punt d'intersecció.
Giratant
Girar les fotos és una altra habilitat bàsica, fàcil i alhora crítica que cal aplicar en editar imatges. Penseu en quan veieu marcs o prestatges flotants penjats de forma torta a una paret. O una taula amb peus irregulars que es mou una mica cada cop que algú s'hi recolza. Molt distret, oi? És difícil per a molts no fixar-se en aquestes qüestions un cop se n'adonen.
El mateix concepte també es relaciona amb la fotografia: és possible que les fotografies no sempre s'alinein com es pretenia, fins i tot quan utilitzeu un trípode. Girar una foto el suficient pot establir la perspectiva correcta i desfer-se de qualsevol distracció subliminal. No us oblideu de retallar una vegada més (per emmarcar) després de girar. Considereu:
- Paisatges: Gireu les fotos de manera que l'horitzó sigui horitzontal d'extrem a extrem (molts editors d'imatges poden superposar una graella de línies per ajudar-vos amb la precisió). Això presenta un aspecte més net, simètric i més professional. Assegureu-vos de no confondre elements del paisatge (per exemple, turons o valls en pendent, serralades) amb l'horitzó (on el cel es troba amb la terra o el mar).
- Retrats: Casos en què algú es recolza contra una superfície vertical (p. ex., paret, porta, edifici, arbre, pal, etc.), gireu la foto de manera que l'objecte és vertical. Una excepció seria si l'objecte no és vertical a la vida real; només cal que feu referència a una altra cosa a la imatge per a l'alineació vertical.
Afegir línies de quadrícula (p. ex., clic Veure a la barra de menú de Photoshop i després seleccionar Grid) pot ajudar molt amb l'alineació precisa.
Però sap que les fotos no sempre s'han de girar perquè els elements estiguin perfectament alineats verticalment o horitzontalment. De vegades, és possible que vulgueu girar les imatges (i després retallar-les) per donar-les una inclinació creativa i inesperada!
Aplicació de capes d'ajust i màscares
Si voleu ajustar els nivells (valors tonals), la brillantor/contrast, la tonalitat/saturació i més d'una manera no destructiva (és a dir, fent modificacions sense afectar permanentment la imatge original), aplicant la capa d'ajust (s) és el camí a seguir. Penseu en capes d'ajust com ara transparències de retroprojector; pots escriure/colorir-hi tant com vulguis per canviar el que veus, però tot el que hi ha a sota romandrà intacte. A continuació s'explica com crear una capa d'ajust amb Photoshop CS/Elements:
- Premeu " D" per restablir els colors de primer pla i de fons.
- Feu clic a Capa a la barra de menú.
- Seleccioneu Nova capa d'ajust.
- Seleccioneu el tipus de capa desitjat.
- Feu clic a D'acord (o premeu la tecla Enter).
Quan seleccioneu una capa d'ajust, el Tauler d'ajustos (normalment apareix a sota del Tauler de capes) ofereix els controls adequats. Els canvis es reflecteixen immediatament. Si voleu veure un abans/després, només heu de canviar la visibilitat d'aquesta capa d'ajust (icona d'ull). Podeu tenir diverses capes d'ajust al mateix temps, ja sigui per comparar (p. ex., per veure si preferiu els tons blanc i negre i els tons sèpia) o combinar efectes.
Cada capa d'ajust ve amb la seva pròpia màscara de capa (representada pel quadre blanc al costat del nom de la capa d'ajust). La màscara de capa controla la visibilitat de les parts seleccionades d'aquesta capa d'ajust: les zones blanques són visibles, el negre s'amaga.
Diguem que tens una foto que vols fer en blanc i negre, excepte tot el que és verd. Seleccioneu Tonalitat/Saturació quan creeu una capa d'ajust, moveu la barra lliscant Saturació cap a l'esquerra (-100) i després utilitzeu l'eina Pinzell per raspallar les zones verdes (podeu amagar/descostar la capa d'ajust per veure els colors que busqueu). Rastrejar massa alguns píxels? Només cal que utilitzeu l'eina d'esborrar per "esborrar" aquestes marques negres de pinzell. El quadre blanc de la màscara de capa reflectirà les vostres modificacions i mostrarà què és visible i què no.
Si heu acabat o no us agrada una capa d'ajust, suprimiu-la! La imatge original es manté il·lesa.
Correcció de color i saturació
Les càmeres digitals modernes són bastant capaços, però de vegades (p. ex., a causa de les condicions d'il·luminació/entorn, la forma en què el sensor processa les dades, etc.) els colors de les fotos poden estar lleugerament desactivats. Una manera ràpida de saber-ho és mirant a:
- Cares i/o pell de les persones
- Alguna cosa de la imatge que saps que hauria de ser de color blanc brillant (per exemple, samarreta, núvols)
La temperatura de la llum (p. ex., més fresca del cel blau brillant, més càlida durant l'alba o la posta del sol, un blanc apagat sota les bombetes fluorescents, etc.) durant la gravació pot afectar els tons de pell i els elements blancs amb una tonalitat de color. Afortunadament, els petits retocs, sobretot amb les capes d'ajust esmentades anteriorment, poden corregir els colors.
Molts programes d'edició d'imatges (i algunes aplicacions) ofereixen una funció Correcció automàtica del color, que en general funciona bé (però no sempre perfectament). En cas contrari, els colors es poden manipular manualment ajustant:
- Nivells (canals RGB i histograma amb una opció per a la correcció automàtica)
- Tonalitat/saturació (canals RGBMY)
- Filtres de fotos (p. ex., escalfament, refrigeració, etc.), per citar-ne alguns.
Els esmentats anteriorment estan disponibles com a capes d'ajust de Photoshop CS/Elements, que ofereixen un major control sobre l'eliminació de tons de color i la millora de la saturació.
Per mantenir l'equilibri i el fotorrealisme, vés amb compte de no saturar massa o poc una imatge, o almenys els colors que haurien de romandre més naturals. Tanmateix, podeu fer ajustaments per seleccionar àrees d'una imatge (com amb les màscares de capa esmentades anteriorment) per saturar colors específics per a una mica de dramatització creativa. No us oblideu d'ajustar la brillantor, el contrast, les llums i les ombres, ja que poden ajudar amb la profunditat i la separació de colors per fer que les imatges destaquin realment!
Afilat
La nitidesa sempre hauria de ser l'últim pas del procés d'edició de fotos. L'efecte és exactament com sembla: l'afinació perfecciona les vores i els petits detalls, cosa que ajuda a millorar el contrast general i a fer que la imatge sembli més clara. L'efecte és més pronunciat si la imatge té zones suaus i/o borroses.
Molts programes i aplicacions d'edició d'imatges ofereixen una funció de nitidesa automàtica i/o controls lliscants, que permeten als usuaris ajustar la quantitat de nitidesa aplicada a tota la foto. També hi ha eines d'afinació (semblants a l'ús de pinzells) que us permeten nítids manualment només algunes àrees d'una imatge.
Però per a una precisió i un control encara més grans, podeu fer servir la funció Màscara no nítida (malgrat com soni, s'afina) a Photoshop CS/Elements:
- Feu clic a Millora a la barra de menú.
- Seleccioneu Màscara de claredat. Apareixerà un tauler que mostra una part ampliada de la imatge (que podeu moure per trobar detalls per centrar-vos) i tres controls lliscants per ajustar la nitidesa.
- Configureu el control lliscant de radi (això controla l'amplada de les línies de nitidesa, més alt significa més efecte) a 0,7 píxels (entre 0,4 i 1,0 és un bon lloc per començar).
- Definiu el control lliscant de llindar (això controla com es determinen les vores dictant la diferència que han de tenir dos píxels perquè s'apliqui la nitidesa, més baix significa que s'amplien més àrees/detalls) a 7 nivells (entre 1 i 16 és un bon lloc per començar).
- Configureu el control lliscant d'import (això controla el contrast afegit a les vores, els valors més alts signifiquen més nitidesa) al 100 per cent (entre 50 i 400 és un bon lloc per començar).
- Moveu una mica els controls lliscants mentre observeu tota la imatge per trobar la quantitat adequada de nitidesa (és a dir, s'adapti a les preferències sense exagerar).
Recordeu veure les imatges al 100% de la mida a la pantalla perquè els efectes de nitidesa siguin més fàcils d'avaluar (els píxels es representen amb més precisió). Les àrees d'estudi amb més detalls i/o més detalls ajudaran.
Tingues en compte que més no sempre és millor: una massa nitida afegirà sorolls no desitjats, halos i/o línies exagerades/antinaturals. Esmolar amb precisió és un art, així que practica sovint!
