Què cal saber
- Què cal saber: el fons en el dibuix en 2D no és necessari per a 3D, però pot augmentar les habilitats en 3D.
- Centrar en: esbossos ràpids/iteració de miniatures. Perspectiva. Composició/extensió de conjunt/pintura mat. Composició.
- No us centreu en: dibuixos visuals (dibuix exactament el que veus) o pintura digital de qualitat de producció/renderització en 2D.
Aquest article detalla algunes de les tècniques de dibuix 2D més (i menys) útils per utilitzar-les en el modelatge 3D.
Necessito saber dibuixar per a 3D?
Tot i que no és necessari, una base ben desenvolupada en art tradicional o pintura digital és un actiu important en el camí cap a l'èxit com a artista 3D.
Hi ha diverses raons per això. Les habilitats de dibuix et fan més versàtil. Us donen flexibilitat i llibertat durant les etapes inicials de disseny. Us donen la possibilitat de barrejar perfectament elements 2D i 3D. Us permeten ajustar la vostra imatge en postproducció per millorar el resultat que heu rebut del vostre motor de renderització. No hi ha dubte que les habilitats tradicionals en 2D són útils per a qualsevol artista en 3D.
Per als artistes joves de secundària o secundària, és probable que valgui la pena el temps i l'esforç per desenvolupar habilitats de dibuix en 2D. La cartera de qualsevol artista es beneficiarà d'un ampli conjunt d'habilitats, com ara dibuix, pintura, modelatge en 3D, texturització i renderització.
Però, què passaria si més endavant us anés al 3D i mai tingués temps per aprendre a dibuixar o pintar? Seria millor centrar-se completament en el 3D o fer un pas enrere i desenvolupar una base sòlida en 2D?
La veritat és que depèn dels teus nivells d'habilitat i recursos. A continuació, analitzem algunes de les habilitats més i menys importants per aprendre el dibuix i la renderització tant en 2D com en 3D.
Habilitats 2D en què hauríeu de centrar-vos
Si heu decidit dedicar-vos una estona a aprendre 2D, aquí teniu algunes habilitats i tècniques que seran beneficioses per a algú interessat a iniciar una carrera en gràfics per ordinador en 3D:
- Dibuix i iteració de miniatures: la capacitat d'iterar ràpidament una idea mitjançant esbossos i miniatures és un talent molt valorat. Si podeu produir deu o quinze esbossos en miniatura en poques hores, us situarà en una posició avantatjosa. Podeu mostrar-los als amics i familiars, o als fòrums de CG per saber quins funcionen i quins no. També tindreu la llibertat de combinar idees de diversos esbossos per produir el vostre disseny final.
- Perspectiva: és possible que el programari 3D pugui representar la perspectiva automàticament, però això no nega el valor d'entendre la perspectiva tant per a l'art 2D com per a l'art 3D. Penseu en això com un conjunt fonamental de regles sobre les quals es basa tot.
- Composició. Estableix l'extensió. Pintura mate: són totes les facetes de la CG que depenen en gran mesura d'una combinació d'elements 2D i 3D. Perquè una imatge final tingui èxit ha d'haver una continuïtat de perspectiva precisa. En algunes situacions, no tindreu temps de modelar una escena sencera en 3D. Quan arribi aquest moment, estareu encantats de saber com col·locar elements 2D en una quadrícula de perspectiva precisa.
- Composició: un bon entorn o un disseny de personatges es poden mantenir per si mateixos, però la composició de primer nivell és sovint el que separa les imatges excel·lents de les simplement bones. L'ull per a la composició és una cosa que es desenvoluparà orgànicament amb el temps, però val la pena agafar un llibre o dos sobre el tema. Estigueu atents als llibres sobre storyboarding, que poden ser un recurs extraordinari tant per a la composició com per als esbossos solts.
Tècniques que potser no valdran la pena el vostre temps
- Sight-See Dibuix: Sight-see fa referència al procés de dibuixar exactament el que veus. És la tècnica de dibuix preferida a la majoria dels tallers i és un conjunt d'habilitats valuoses si el dibuix representatiu i la pintura són els objectius principals. Però per a algú que intenta reforçar les seves habilitats de dibuix simplement per millorar com a artista 3D, el dibuix de vistes té relativament poc valor. Per la seva pròpia naturalesa, el sight-see depèn completament de models en directe i referències clares. Com a artista CG, crearàs coses que no existeixen al món real: criatures úniques, entorns fantàstics, monstres, personatges, etc. Aprendre a fer còpies de fotografies de referència pot ajudar a afegir una mica de realisme al teu rodet de demostració. però no t'ensenyarà com crear els teus propis dissenys.
- Pintura digital de qualitat de producció/Renderització 2D: si el vostre objectiu principal és treballar en 3D, les probabilitats són bones que mai haureu de refinar un esbós o una miniatura. una obra d'art a nivell de producció. Es necessiten anys per aprendre a pintar llums i ombres, renderitzar la forma i els detalls de la superfície a nivell professional. No esperis aprendre a pintar com Dave Rapoza i després seguir la teva carrera en 3D. Es necessiten anys i anys per arribar a aquest nivell, i molta gent mai ho aconsegueix de totes maneres. A menys que l'art conceptual sigui el que vulguis fer professionalment, és millor que et concentris en les coses que realment t'ajudaran a assolir els teus objectius personals. Mai no vols estendre't massa prim amb el risc de perdre el focus.
Què passa amb l'anatomia?
No podem recomanar amb bona consciència aprendre a dibuixar anatomia humana. Si teniu previst ser un artista de personatges, haureu d'aprendre una mica d'anatomia bàsica. Dit això, no seria més beneficiós aprendre anatomia directament a Zbrush, Mudbox o Sculptris?
La memòria muscular té un paper important en l'art i, tot i que hi ha una certa superposició entre dibuixar sobre paper i esculpir digitalment, mai no es diria que fossin idèntics. Per què passar centenars d'hores perfeccionant l'art del dibuix de figures quan podríeu passar el temps perfeccionant les vostres habilitats d'escultura?
No volem argumentar en contra de l'aprenentatge de l'anatomia dibuixant, però el fet és que fer esbossos a ZBrush ha arribat al punt que no és molt més lent que dibuixar en paper. Creiem que és una cosa que val la pena tenir en compte. Encara pots estudiar Loomis, Bammes o Bridgman, però per què no ho fas en 3D?
